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端起你的酒杯吧_艺术家资讯_雅昌新闻,研讨会录_艺术家资讯_雅昌新闻
浏览: 发布日期:2020-04-27

竹君老弟:

记不清是什么时候,什么地点认识丁竹君的,反正很有些年头了。他给我的最初印象非常强烈,并且一直保持到现在。不是因为他的画,而是他的酒量。

我十几岁学画时认识李津,他在天津美院读书,跑到偏远贫困的涉县太行山区写生。后来大学毕业留校,又去了西藏援教,他那时候的画,看起来离天离神近些,离人却远;他人也年轻气盛,也是似乎离天离神近些,离人却远。所以,老早就看出李津是个有远大理想的人,心里充满了景仰。

主持人(湖北美协秘书长刘春冰):

选进你的画集中的这些画,看得出你在探求形式美和精神美基础上所做的有效努力。它们充满了生机和心灵意趣。可以说都是凭你的眼睛和心灵去感悟大千世界的。这是大自然的纯真的和非常的感觉,是情真意切的记忆和回味,让人看了仍能回到自然中去触摸和品尝它的原汁原味。我以为是第一可贵处。

竹君,这个名字很雅,很容易让人联想到那种多愁善感的白面书生。其实不然,竹君的长相,与胡须戟张的猛张飞庶几近之。他的豪爽的个性,特别是在酒席上的表现,与猛张飞更是相去不远。记得有一次画展,他是主持者,开幕之后的酒会,照例仍由他主持。他与我一桌,近水楼台的缘故,他先向同桌的每一个人敬了一杯酒之后,然后拿着满满一瓶酒,笑着对我说:你先自己照顾自己,我去敬敬酒。说得很轻松,其实那咧嘴笑着的豪气,与刺秦的荆柯差不多。才走了三桌子,一瓶白酒便见了底儿。然后又嘻嘻哈哈回来,再拎起白酒出征。大约半小时后回来,第二瓶白酒,大约还剩下不到二两。此时,他的嗓门更亮,哈哈打得更大。朋友们只觉得他有趣,却不知他已有了醉意。

随着对李津的熟悉,对他的担心倒慢慢多起来,每次见他气势如虹的整装向理想出发,又迅速地迷失在屑小玩乐中,这种迷失比孩童的放学途中被朋友间的斗殴或嬉戏,或抓麻雀或捕鱼游泳而忘记回家要严重的多,你很难断定,他还能有机会回到原来的路上来。

端起你的酒杯吧_艺术家资讯_雅昌新闻,研讨会录_艺术家资讯_雅昌新闻。现在呢在岭南画院的美术馆开丁竹君先生山水诗话的学术研讨会,要我来做学术主持人,我也没有准备,我就说个开场白,然后我们湖北来了好几个全国很有名的艺术家,广东这边的朋友呢,我不太熟悉,到时候关坚可以介绍一下,客串一下.我们反正这个漫谈式的吧。下面我先谈谈我看了这个画展的一些小的想法。看了竹君的山水画呢,使我们马上想到中国古代山水的一些经典,这个中国山水画哦,我觉得有两个东西很重要的,他的表现方法,一个就是泼墨,一个是积墨。泼墨在中国写意山水画中是很难做到的一件事情,因为这个泼墨和即墨里面都存在着一个气韵的问题。因为即墨这一块你在创作过程中间,处理不当的话就会形成很板,李可染先生也经常说到这个问题,特别这个大写意里面特别讲究气韵,气是什么东西?我个人认为阿,气就是一种生命力,那么今天看了丁老师的画展呢,我觉得整个画面充满活力,充满了生命力。古人说,有气则生,无气则死。韵是什么呢?韵呢不是说在纸上我们看到他画得很润,这个是停留在一个形式的层面上。我觉得韵是一种境界,这个画家作画的境界很重要,有了一个很高的境界,那么这个画呢它就耐人寻味,就像王朝闻先生所说的就是耐看,有些画你猛一看觉得还有一点视觉冲击力啊,你明天早晨起床再去看啊,没什么看头。那么这个画耐看呢,就是每天看每天有新意,这里面就包含我刚才说的那个境界在里面。另外呢这个中国画讲呢这个形神,神、形,要有神似。形呢,是在这个神的基础上。那么我觉得看了丁老师的啊,这些东西在他的画里面,都有惟妙惟肖的体现,大家如果仔细去品味的话,这些东西都在里面。再一个,中国的文人画呢,它离不开三个东西。中国画是一个哲学形态的绘画,他和西画还不太一样,中国画一开始他是重表现的,西画大家知道,就是文艺复兴时期的这个西画呢,它是一种科学,它讲究一种透视,讲焦点透视,画家和模特的位置,科学家可以算出来,有多少米。中国画这个形态一开始是一个哲学形态,那么呢就是很重表现这一块。那么中国的文人画呢,它就更讲究这种哲学意义的形态,一个就是儒家思想,它讲究这个忍耐,再一个呢它画里面有道家的思想,讲这个天人合一。还有一个就是禅宗的思想,就唯我独尊。就是那个《五灯会元》里面讲的,和尚问师傅,什么最大?师傅说,不尊天,不尊地,唯我独尊。这三种东西在中国的文人画家里面,都有,都在互相地融合,因为绘画这个东西,它在不断地创新,它要不断地去超越古人,超越自己,那么呢这是一件很难得事情,那么这个过程中间,中国的这几个方面不同的思想,都会在它的画里面不同程度地表现出来。所以今天看了丁老师的画,我觉得很兴奋。它时而大气磅礴,时而小桥流水,很抒情,到这里来了以后呢,受益匪浅。他也是我们湖北中青年山水画家的代表人物之一,刚才我们书记说了,出来呢我们是来交流的,和广东的画家朋友们进行交流。下面我就请我们湖北的几位画家,刘老师,也是我们湖北美术院的老教授,现在客居深圳,他对中国画是很有研究的,先请刘老师说几句吧!

其二是在笔迹的空间构造关系中,重铸了艺术形式,最真实地把心灵感觉与自然生命的契合中,激荡起行健不息的自由精神和意趣,达到气韵流动、圆浑无间的境界,有神韵的内涵与品格,这正是走向当代水墨艺术的形式生命与精神视觉的通道,是更可宝贵的。

他也有醉的时候,但他绝对从哪里跌下去,就从哪里爬起来。偶尔,因身体原因,他也想拒绝朋友的酒局,说我痛风的毛病犯了,真的不能喝酒了。但只要一上桌,手捧巨觥,立刻,他又有了那种挟泰山以超北海,舍我其谁的感觉。

当你悬着心,却每每发现他大有收获。他揣了收获而归,免不了得意,又因为依稀记得曾经的誓言而不时惭愧。

刘文谌(湖北美院副院长、画家):

一个画家的成熟,需要许多支撑点:

有一次酒席上,我胡诌两句取笑他,月是异地的情人,酒是归乡的小路。他听后,立刻报以绝对超过一百分贝的笑声,接着说酒不是归乡的小路,是归乡的大马路,是高速公路。月也不仅仅是异地的情人,她时时刻刻都是我的情人。虽是取笑逗乐,却处处见他的真性情。

时间给了人揣摩人生的机会,我慢慢地发现,太多有远大抱负理想的人摆足了架势一事无成,如同稻草人般地腐朽;而另一类如同李津者,越来越频繁,任意,率性地迷失,却又从迷失处带来饱满的收获。

丁竹君毕业之后,就进到我们院,就是我们湖北美院。他在山水画上的探索啊,确实我们都看的很熟悉,他一路走来是很不容易的,但今天看到他的画展我就非常高兴,正如刘书记讲的,非常好,现在丁竹君这个山水诗话的一个特点,而且在这一点上也是一个非常有意义的活动,他也经过了山山水水的一些探索,在生活当中,形成了我们中国画当中,山美水美,特别是我们长江流域的一些山水的特点,或者在他的画上,都体现得很清楚。不管是大幅的也好,小幅的也好,看到他的整个思想也好,情感也好,都在画上看得很清楚,而且充满了诗情画意。我今天看了之后,因为有一段时间的创作我没有见到,今天我见到了一些创作之后呢,我觉得确实是突飞猛进。彩墨的也好,水墨的也好,都很精彩,从个人的爱好来讲,我觉得他的水墨的我更喜爱。包括小屏的水墨也好,包括四条屏的水墨也好,我觉得画得非常好。也正体现了这个墨韵、气韵,我觉得在他的画当中啊,体现得更充分,更好。要说呢,我现在也说实在话,在山水画当中啊,我也没有做过什么过多的研究,我只是从我的感受当中,先讲这一点吧。我非常同意刘书记的意见,非常概括。

在更广阔的范围和更深的层面去解读传统艺术;

如此高质量的酒友,常常让我忘了他的真实身份。这位高阳酒徒,乃是湖北省美术院的专业画家。说老实话,我们在一起极少言及绘事。不是他不肯谈,而是我很少问。不过,对他的画,未看之前,我先已有了一个估计,一个人在酒桌上有着如此非凡的气度,其笔下的山水,不大可能是那种庸俗的小格局。

于是我失去了准则,不知该为他的不够执著而鄙视他,或是因为他的意外收获而拍巴掌。我也因了迷失而有所发现大概只有零件或五金工具需要如图纸上规划的一样的规矩和精确,人的生命自有其珍贵和大气的理由,其美妙是装腔作势者所无法窃取的如同李津,当他吃了一份亏而想十倍的报复,因为胆怯而大讲黑帮大佬的故事,因为要面子而囊中空空,因为好强而过分敏感.......都能给我无尽的精神鼓舞正因为不断迷失在屑小之中,才透出生命的真性情,正因为在迷失中的不断收获,才宣示着生命的不可以被规定。(二零零四年十月 方力钧)

梁岩(著名人物画家):

在新的意义上重建笔墨新价值;

前不久,竹君将他的近两年的百十幅画作的照片送给我,说他要出一本画集,希望我写点什么,我顿感为难。让我谈人,好说。让我谈线条与色彩,这就有些麻烦了。勉强为之,也就只能是东扯西拉,语焉不详。幸而竹君说,你想怎么说就怎么说,这让我释然,至少,我不必扳着面孔,说那些不懂装懂的话了。

丁竹君的这些画呢,很全面地看到这么多是第一次,很激动,这个激动不是像我参加很多研讨会的客气话的激动,我这个激动时真的,而且不带任何吹捧,是这么一种心情。首先呢,这是我自己的一个感觉,竹君作为文联文学艺术院的一个画家,我觉得,刘书记啊,选人才选对了,这是一。为什么对,就是他真正选对了一个优秀的山水画家,优秀到什么程度?我看了这个画展以后,给我的感觉,丁竹君的山水画,已经步入不光是湖北步入中国山水画一流画家的行列,这是我的感觉。因为,我虽然是搞人物画的,但是看山水画看很多,这个书画同源,那么画家呢,人物,花鸟、山水更是同源的。这个应该是这样。所以看了竹君的山水啊,给我一个感觉,我马上在我的思想里面就这么定位了,一流的山水画家。刚才电视台采访的时候我也谈到,为什么说竹君的画是一流的?一流有几个标准,这个标准不管刚才记者问我,是不是用了很多这个手段?因为作为绘画艺术来讲,它是不择手段的,不择手段这是一个方面。我看最重要的是继承了传统基础上的不择手段,如果单纯地继承传统,那么他的作品我想应该是单一的,他从这个继承传统基础上的不择手段,使他的画面丰富了,厚重了。所以刚才刘书记也谈到了,他偏爱于他的水墨。我呢,感觉到对一个画家的作品啊,比如他的水墨给你一个感觉,他的那种添加了很多作料的作品,包括颜色包括手段的东西,又给你一种新的魅力。所以他的泼墨也好,他的肌理效果的处理也好,都是在传统基础上的创新,而且创造了很高的位置,所以我觉得这是一个非常大的成功,不要以为竹君一向贪玩,怎么能画这么多好画呢?结果他是真正下功夫在他的艺术上的,就是研究得非常到位,你把中国山水画的一些精髓,都记录在你的作品里面,这个是很不容易的,这是一。而且在他的91幅作品里面,很多画家搞画展啊,哎,这幅不错,再往下看,就觉得没什么大意思了,就不能吸引。那么他的91幅画,可以说,我的这种感觉啊,都在吸引着我,他有不同的表现方法,不同的手段在表现他这幅作品的内涵,包括艺术表现力,都是很丰富的,这是确实很不容易的,咱们湖北很多山水画家,全国也很多,我也看过很多这个很多的人物的、山水的、花鸟的,真正能够达到这种感觉的,让观众有这么一种激动的心情去评价他的作品的,并不太多。所以我刚才谈了,我的激动是真的,不包含一点点吹捧的味道在里面,所以竹君的山水画,我想,使人激动,一种感召,这个感召,我重申,作为一个中国的山水画家,他必须在传统基础上往前走,现在很多山水画家没有基本功,没有传统,这个我不是很赞同,因为中国画还是要精益求精,还是要姓中,还是要有自己的东西的。所以非常高兴看到这个画展,而且由衷地祝贺竹君的画展取得这么大的成功。这个不是闹着玩的。原来竹君巡展,还有点怀疑,所以今天看了这个展览以后,我不怀疑了,这个巡展它是有力度的。这是一。二呢,既然是研讨会呢,就不能光赞扬,也要指出我的看法,这个看法不一定对啊,我看这个点排的绿颜色,这个绿,我个人不太喜欢,就是和这个墨色的对比啊不太协调,把这个绿,变成石绿怎么样?变成朱砂怎么样?这样就更协调。这是一。二呢,这种点排,在疏密关系上,再去精确追求一点,点排,用什么颜色,他的疏密关系怎么处理?可能这幅画就更加完美。祝贺你!

研究和认识西方艺术的发展成果;

不过,细细读过竹君的画后,我忽然觉得还是可以说几句的。这些画,这些驻留于宣纸上的山水,是雄浑多于清丽,硬朗多于婉约。通过绚丽的色彩,通过峭拔的岩石,竹君试图进入山水的内部,他想发现肉眼不可能看见的分子的舞蹈,电子的回旋。这是一种探索者的渴望。但这种探索永远只有过程,没有结局。满屋的酒香,你能用手握住吗?

莫金水(东莞美协副主席):

文学与哲学方面的修养等等。

竹君告诉我,他喜欢赵无极的画。赵无极是舍弃了所有的具象的。他的色彩与线条,早已深入到生命的内部,让人从流畅与和谐中感受到抽象的美。竹君的画尚在具象与抽象之间。这说明他亲历过的山水,既契合了他的精神,又不能被他磅薄的激情而淹没。

总的来讲我今天看了丁竹君的这个展览,我感觉到他的这个中国画的处理上是很有独到之处的,还有一个我感觉到他画画是很我没有看到他怎么画画,我从他的画面上线条的处理啊,还有那个,我感觉他是画画的时候可能是充满激情,很激动的,因为那线条很有动感,还有从那个画面块面的处理和运用,都有很多独到之处,还有里面也有很多现代的东西,还有肌理上方法也创造了很多自己在画面上怎么表现自己的情感,对大自然抒发自己的感情也有很多的独到之处,可能纸啊怎么处理过,现场上我们自己也揣摩了一下,用什么工具啊,可能用什么辅助的材料,反正他给人印象就是跟以往的山水画是不同的,这个我感觉是很重要的。因为全国山水画家很多,千千万万,但是你怎么在山水画上找出自己一个独特的效果,给人一个独特的印象,这个很重要。传统的东西我们一定要吸取,但是在传统的基础上我们怎么样把现代的东西,色彩的应用,他的色彩应用是很丰富的,我感觉到很多是有水彩的东西在里面,特别是远山,一些远的景物,很多有水彩的东西在里面。还有很多画面里,他运用了很多不同的技法来丰富他自己的绘画和丰富他画面的效果,我感觉到他在山水画的处理上是一个很有特点的一个画家,丁老师的展览,我感觉对我们东莞的艺术家来讲,以及艺术爱好者来讲,是一个大餐,非常感谢!我就说这么多,谢谢!

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